"Monetyzacja lotu fantazji". Ekonomista o rozwoju przemysłów kreatywnych - WYWIAD

W ostatnich latach w środowisku eksperckim toczy się aktywna dyskusja na temat rozwoju i koncepcji przemysłów kreatywnych. Coraz częściej pojawia się opinia, że to właśnie ten sektor, oparty na sprzedaży dóbr i usług będących wynikiem działalności intelektualnej, stanie się w przyszłości motorem globalnego rozwoju gospodarczego. Projekt "Made in Russia" rozmawiał z Sergeyem Trukhachevem, prodziekanem ds. rozwoju Wydziału Ekonomicznego i kierownikiem Laboratorium Badań nad Modernizacją Instytucjonalną, aby dowiedzieć się, dlaczego kreatywność przyciąga władze finansowe i dlaczego ten temat jest jeszcze dość niejasny.

- Po pierwsze, chcielibyśmy zrozumieć pojęcie przemysłów kreatywnych.

- Przemysły kreatywne to specjalny sektor gospodarki, oparty na sprzedaży dóbr i usług, które są wynikiem działalności intelektualnej. Problem polega jednak na tym, że każdy pod tym pojęciem rozumie coś innego. Nie ma ustalonej metodologii i metodologii oceny. Obecnie w Rosji, na wniosek Federacji Rozwoju Przemysłów Twórczych, prowadzone są badania, a eksperci, po przestudiowaniu wszelkiego rodzaju statystyk, twierdzą, że nigdzie nie ma jednolitego podejścia. Istnieją zestawy różnych międzynarodowych zaleceń, które są stosowane w różnych krajach, stosowane w bardzo różny sposób.

Przeprowadzono kilka badań dotyczących udziału sektorów kreatywnych w PKB, są one również bardzo zróżnicowane. Obecnie prowadzone są nowe i myślę, że do końca roku zostaną przedstawione dane na ten temat. Ale trzeba zrozumieć, że nie może być mowy o poprawnym porównaniu międzynarodowym. Mówiąc sztywno, jest. Jak na razie wszystko jest bardzo względne.

- Z Pana punktu widzenia, dlaczego ten sektor jest tak "rozmyty"?

- To nowa sfera. Tak jest zawsze, gdy pojawia się coś nowego, co nie pasuje do tradycyjnych instytucji. Co innego, gdy rolnictwo jest związane z ziemią, a przemysł z budynkami, technologią i maszynami. Ale kiedy lot fantazji jest spieniężony, nie ma "parkingu"...

- Co Twoim zdaniem wiąże się z powstaniem nowej sfery i potrzebą wyodrębnienia pracy kreatywnej jako osobnego sektora, skoro większość zawodów, które się pod nią kryją, istnieje od dawna?

- Myślę, że jest kilka czynników. Po pierwsze, mamy do czynienia z historią własności intelektualnej, która staje się coraz ważniejsza dla sukcesu ekonomicznego jednostki, kraju. Własność intelektualna to kod oprogramowania, design, metody naukowe i edukacyjne, muzyka, filmy. Patent odgrywa coraz ważniejszą rolę we współczesnej gospodarce.

Z drugiej strony pojawia się problem geografii i zwiększonej mobilności. Jest jasne, że konkurencja toczy się nie tyle o terytorium, co o ludzi. Jeśli chcesz odnieść sukces z punktu widzenia korporacji, regionu, kraju - jakiejkolwiek społeczności - to nie jest kwestia tego, jakie terytorium kontrolujesz, ale jacy ludzie z tobą współpracują.

- Jak oceniasz rozwój przemysłów kreatywnych w Rosji?

- Wydaje mi się, że jest w tym bardzo ważny aspekt. Jest miejsce pracy, jest miejsce zamieszkania, jest miejsce sprzedaży. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, co rozumiemy pod pojęciem "rozwinięte" i "nierozwinięte". Istnieją rezydenci podatkowi, którzy utrzymują się z pracy twórczej. Czy zawsze pracują oni dla firmy zarejestrowanej w jurysdykcji rosyjskiej? Nie, nie zawsze. Czy ci ludzie zawsze mieszkają w Rosji? Ponownie, nie. Dlatego tak ważne jest rozróżnienie pomiędzy rynkiem pracy a miejscem zamieszkania.

- A jeśli mówimy o rynku rosyjskim, o ludziach, którzy mieszkają w Rosji i pracują dla rosyjskich firm?

- Oczywiście, ludzie, którzy pracują w rosyjskich firmach, pracują nie tylko dla rynku rosyjskiego. Weźmy informatykę. Jest oczywiste, że jest to branża globalna, a nie rosyjska. Rosjanie, którzy pracują w rosyjskich biurach Microsoftu, czy są częścią rosyjskiego przemysłu kreatywnego, to kwestia metodologii. Pracują oni w Rosji, ale jest to firma globalna, więc nie jest to tak naprawdę kwestia rosyjska. Dlatego potrzebujemy metodologii, żeby to obliczyć, historia jest zbyt wielowymiarowa.

- Cóż, poczekajmy, aż metodologia się ukształtuje. Jeśli wrócimy do ludzi, którzy zajmują się tą dziedziną, to czy z Twojego punktu widzenia w Rosji powstała klasa kreatywna, jak ją scharakteryzować?

- Tutaj musimy zdefiniować, co rozumiemy przez słowo "klasa"? Jeśli w klasycznym marksistowskim rozumieniu oznacza to pewien stosunek do środków produkcji, to nie przesadzałbym z tym zjawiskiem, ponieważ środki produkcji coraz bardziej stają się mózgami.

Nie jestem pewien, czy możemy mówić o klasie. Możemy raczej mówić o zapotrzebowaniu na pewien rodzaj pracy na rynku. Czy stanie się to klasą, czy też nie, zobaczymy w przyszłości. To, co możemy powiedzieć na pewno, to że mamy ludzi, którzy żyją w ten sposób, a ich liczba rośnie.

- Patrząc w przyszłość, jak oceniłby Pan rolę i znaczenie tego sektora dla Rosji?

- Oczywiście, że jest on ważny. Ale nie można po prostu powiedzieć: "Chcemy, by w Rosji rozwijały się przemysły kreatywne". Ta historia sięga znacznie głębiej.

Obecnie trwają poszukiwania, jak inwestować i jak sprawić, by życie tej kreatywnej siły roboczej było wygodne, jeśli chodzi o rejestrowanie praw własności, a także jak żyć i pracować w tym środowisku.

Jeśli kraj chce w nim żyć, musi inwestować w rozwój. Rosja ma wygodny system podatkowy i bankowy, w porównaniu z innymi krajami jest wyjątkowo zorientowana na klienta. Rosja, zwłaszcza Moskwa, jest bardzo zaawansowana technologicznie, ale są pewne rzeczy, które trzeba uszczelnić.

Bardzo ważna jest kontrola nad kanałami monetyzacji, nad kanałami informacyjnymi. To, co widzę na rynku, to wyraźna konfrontacja pomiędzy ludźmi, którzy coś wymyślają, nazwijmy ich crackpotami (z "klasy kreatywnej"), a ludźmi, którzy, że tak powiem, monetyzują tę historię - kompozytorem i właścicielem marki, programistą i właścicielem firmy. Jest to bardziej skomplikowana historia i jej rozwój będziemy obserwować w najbliższych latach.

Made in Russia / Wyprodukowano w Rosji

Autor: Maria Buzanakova