A turbulenta década de 90 e a "tempestade" do Olimpo Russo: ENTREVISTA com o compositor Gennady Filippov
Os músicos russos estão cooperando ativamente com gravadoras ocidentais e estão gradualmente ganhando fama em plataformas globais. Leia sobre como os artistas domésticos estavam a caminho da arena no início dos anos 90 numa entrevista com o compositor e produtor Gennady Filippov no Made in Russia.
- Conte-nos um pouco sobre seu caminho criativo, seus primeiros instrumentos musicais, seus projetos?
- Eu comecei a tocar bateria quando era adolescente e me apaixonei pela música pop-rock ocidental. Já nessa altura comecei a formar as primeiras bandas de rock. Dmitry Kharatyan participou de uma delas como vocalista e guitarrista. Aos 20 anos de idade ele já tinha dominado a alfabetização musical e aprendido a tocar piano. Ele se formou na Faculdade de Música Tsaritsinskoye, aula de piano e composição.
Nos anos 80, todos os grupos amadores estavam se esforçando para se tornar membros do Salão Filarmônico - não havia outra maneira de entrar no Olimpo musical da URSS. A minha primeira banda (banda Kollaps) teve a sorte de entrar na Filarmónica de Novgorod. Depois renomeámo-la para o grupo "Show - 03", que foi liderado por Sergey Chernomor, um conhecido apresentador e parodista da URSS. O repertório foi composto exclusivamente por mim. O programa naqueles dias começou com a música "Minor Land" (Pakhmutova, Dobronravov). Depois, depois de se separar de Chernomor, o grupo renomeou-se "Parma" e percorreu toda a República de Komi. Depois de distribuidores e administradores sem escrúpulos, a banda se separou.
Há cerca de meio ano estou trabalhando na banda "Zodchie" com um bloco das minhas próprias músicas como tecladista da Tyumen Regional Philharmonic Society.
Tendo retornado a Moscou, junto com Andrei Rusakovsky organizei a banda MAXI, que interpretou exclusivamente as músicas do meu autor no estilo New Wave e pop-dance. Este projeto alcançou um certo sucesso em Moscou e São Petersburgo (Leningrado). Estávamos prontos para conquistar o Olimpo musical ocidental.
- Vamos falar sobre a sua experiência no estrangeiro? A vida de um jovem artista soviético no estrangeiro? Como é que a Europa e a URSS eram fundamentalmente diferentes?
- Eu comecei no estrangeiro em 1989. O selo sueco Screen Team International interessou-se pelas minhas melodias e pela nossa banda e ofereceu-nos um contrato de duas canções. A banda toda, acompanhada por uma equipe de filmagem de Leningrado, foi para Estocolmo.
Claro que, chegando de trás da "Cortina de Ferro", fomos surpreendidos pela Suécia e por nós. Os guardas-fronteiras suecos, vendo uma tal delegação da União Soviética com samovares, chapéus com abas de ouvido e cockades, esqueceram-se de carimbar a nossa chegada ao país.
O primeiro encontro com a Screen Team International acabou sendo o último, porque o chefe da companhia, Thomas Moo, disse que só estava interessado em Gennady Filippov e nas suas músicas, não estava interessado nos outros participantes. Naturalmente, eu não podia deixar os meus amigos para trás. Saímos todos juntos. Não íamos desistir, mas segundo a lei sueca só podíamos trabalhar como faxineiros durante a nossa estadia. O grupo inteiro conseguiu empregos em diferentes restaurantes. Eu trabalhava 10 horas por dia em um restaurante japonês. Muito rapidamente foi encontrada outra empresa discográfica que estava interessada no nosso trabalho - a Ricochet Records. Assinamos um contrato para dois singles e muita atividade musical começou. Os dois talentosos e muito famosos produtores musicais do futuro foram nomeados como gerentes do projeto: Jacob Hendler e Carl Mickel (Jacob produziu Britney Spears, Christina Aguilera, Backstreet Boys no final dos 90-s).
Foi com ele que desenvolvi um bom relacionamento, considero Jacob meu primeiro professor no show business ocidental. Todas as manhãs, durante dois meses, fui a casa dele com uma música nova - isto acabou por compensar. Ele estava profundamente convencido de que a força de qualquer projeto musical da Rússia dependeria apenas da melodia. Durante as provas musicais e gravações conhecemos pessoas muito interessantes: o guitarrista da banda EUROPE e o vocalista dos Serviços Secretos, que na época fundou uma poderosa companhia musical chamada Sonet. E de repente, quando o trabalho estava em pleno andamento, houve um conflito entre o organizador da nossa viagem e a direcção da minha empresa - foi por isso que voltámos à Rússia.
- Você pode nos contar sobre o tempo depois da Suécia? Sobre viajar para os Estados Unidos, sobre bandas de música.
- Em 1993, a empresa "Green Star", baseada em Moscovo, assinou connosco um contrato para a gravação de um álbum inteiro no Ocidente. A busca foi interrompida no estúdio "MasterFonics", em Nashville. No espaço de um ano, tínhamos gravado 10 faixas. A equipe de americanos envolvidos consistia de membros respeitáveis do show business. Nomeadamente: Joe Ciccarelli (equipe de Frank Zappa), Carl Marsh (produtor do álbum ZZ), Lisa Roy (produtora de Hollywood).
É claro que houve muitas ideias interessantes enquanto trabalhava neste álbum. Uma delas foi fazer uma faixa conjunta na minha música "Peace in the world" com uma estrela americana. A escolha recaiu sobre a cantora country Dolly Parton. Depois de ouvir a faixa, ela concordou. Infelizmente, quando ela voltou para os Estados Unidos, foi meio ano depois do nosso retorno à Rússia.
- Como você foi recebida em seu país de origem depois de sua longa jornada criativa? Para que país você voltou?
- As coisas tinham mudado na Rússia e as mudanças na música pop não foram para melhor. Fui direto ao fórum internacional PopKomm (Colônia) com nosso álbum americano. Era uma exposição exclusivamente para especialistas, para aqueles que estavam diretamente envolvidos com o negócio da música. Lá eu conheci representantes famosos do show business russo: Yuri Antonov, Dmitry Malikov, Igor Matvienko e outros. Muitas gravadoras mostraram interesse no nosso álbum americano. Eu trouxe para Moscovo 2 contratos prontos para lançar o álbum na Dinamarca e Itália.
- Conte-nos sobre o surgimento da banda "Vostok", o que estava acontecendo no mundo do show-business nos anos 90? Foi difícil para as bandas jovens em termos de promoção e finanças? Com quem você tinha que trabalhar?
- Devido à situação atual, nós decidimos adiar nossos planos ocidentais por um tempo e tentar nos realizar no show business russo. Recebemos várias ofertas de patrocinadores e investidores, mas escolhemos Alexander Yakovlevich Tolmatsky. Ele estava interessado na minha música há muito tempo e estava pronto para promover a nossa banda para o mercado russo. O nome e a formação da banda mudaram. Nós nos tornamos Vostok. Nós mudamos os vocais masculinos para femininos. Arranjámos um quarteto: Gennadi Filippov, Andrei Rusakovsky, Natalia Sigayeva e Larisa Filippova (Yudchits). Assim surgiu uma banda que faz lembrar ABBA e Ace of Base.
A nossa aliança com Tolmatsky já funcionou em meio ano. No início de 1996, a música "Mirages" explodiu. A partir desse momento VOSTOK tornou-se uma estrela da música pop russa. Depois houve canções que se tornaram êxitos: "Until We Meet", "Dance of Yellow Leaves", "The Snow Queen". Eu era o único autor de todas as canções.
Gravamos três álbuns, mas tivemos que nos separar de Tolmatsky no final de 1998. Depois fomos para Colônia para gravar um novo álbum produzido pelo músico alemão Didi Hamond. Este álbum foi financiado por Philip Kirkorov. Posteriormente, Andrei Rusakovsky e Natalya Sigayeva ficaram na Europa e trabalharam em outro projeto. A banda se separou.
Eu tive a oportunidade de trabalhar com muitos dos nossos artistas desde que o grupo Vostok começou: Philip Kirkorov, Margarita Sukhankina, Sergey Zverev, Jam Sheriff, Pierre Narcisse e outros. Nos anos 90, era mais fácil para os jovens artistas encontrar financiamento.
- Agora está a produzir vários projectos e estabeleceu o centro de produção Zvezda Stolitsy. Você pode nos falar sobre o negócio de produção na Rússia? De que montantes em volume de negócios você poderia estar falando? Quais são os custos? Fale-nos sobre os seus novos projectos e planos musicais.
- O centro de produção "Estrela da Capital" foi formado no início dos anos 10. Eu realizei concursos vocais para identificar artistas talentosos que poderiam ser produzidos. Ao longo dos anos, foi criado um banco das minhas músicas de assinatura (mais de 300) e oferecido a artistas aspirantes. Naturalmente, "Zvezda Stolitsy" trabalha numa base comercial, pois é necessário manter o escritório, o estúdio e toda uma equipa de colaboradores. Ultimamente, infelizmente, apenas pessoas abastadas podem se envolver e fazer promoção no show business. Dos meus clientes cantores-compositores, poucos podem gravar um álbum, comprar direitos exclusivos para as músicas.
Em 2017 conheci uma maravilhosa cantora e música Natalia Rodina. Nós reconstruímos a banda Vostok, gravamos e lançamos vários álbuns novos depois de um hiato de 15 anos. Fizemos um belo e melódico projeto de língua inglesa "LuiGiNa".
- Após o início da pandemia muitos músicos e trabalhadores da indústria musical se encontraram em uma situação difícil por causa do cancelamento de concertos e restrições. Como você sobreviveu à pandemia e como estão as coisas agora?
- Infelizmente, como para muitos artistas e músicos, a pandemia nos atingiu no coração. No início de março de 2020 estávamos esperando uma turnê de concertos na Sibéria.
Um dia antes da partida, foi anunciada uma pandemia, por isso ainda hoje grandes concertos e digressões foram cancelados. A nossa actividade de concertos não é tão activa, há períodos em que estamos a trabalhar e a fazer digressões. Temos estado a reconstruir e a dar concertos online. Mas eu acho que é difícil sem uma audiência e uma troca de energia ao vivo! A manutenção de um escritório de produção tornou-se impossível. Nós fechamos o escritório. Mas agora é possível produzir remotamente. Estamos impacientemente à espera do cancelamento das medidas de covidificação e do regresso dos concertos em grande escala.
Made in Russia / Made in Russia
Autor: Maria Buzanakova