A Galeria Alpert de Moscou sediou a primeira exposição individual do artista ecológico Alexander Cheglakov

Dentro das paredes da Galeria Alpert de Moscou, em outubro de 2019, foi realizada com sucesso a primeira exposição individual do artista ecológico Alexander Cheglakov intitulada A Arte da Natureza, que apresentou várias dezenas de obras - tanto grandes composições interiores, como pequenas figuras, lâmpadas, painéis de parede.

Muitos artistas famosos Alexander Ponomarev e Vladimir Kovalev, a designer de interiores Elina Tuktamisheva, o diretor de cinema, roteirista e produtor Pavel Lungin, membro honorário da Academia de Artes Russa, membro da diretoria da Fundação da Paz de Moscou Alexander Dubrovin e muitos outros participaram da exposição.

Sobre a Galeria Alpert

A missão da Alpert Gallery é executar vários projetos artísticos, culturais e sociais, incluindo exposições de arte, palestras, master classes, noites literárias e musicais, encontros e seminários. O objetivo da galeria é dar a todos a oportunidade de autodesenvolvimento e auto-realização.

A Galeria Alpert é um espaço único localizado em um dos edifícios antigos que antes pertenciam ao complexo do quartel vermelho em Lefortovo, Moscou. O edifício, iniciado em 1770, foi reconstruído várias vezes. O monumento histórico é hoje uma pequena cidade original, adjacente ao Lefortovo Nature and Landscape Museum-Reserve.

Sobre o artista

Alexander Cheglakov é um artista que revive árvores perenes caídas em peças únicas - tanto grandes como pequenas composições interiores. Sua trama depende do tamanho da parte escolhida da árvore, que pode ter mais de duzentos anos de idade.

O material principal do autor é madeira seca, ecologicamente pura e não viva, que está exposta ao meio ambiente há muitos anos. Na maioria das vezes é um carvalho centenário intrincadamente dobrado, assim como o abeto e a bétula.

História da origem da criatividade

Alexander Cheglakov, um dentista de profissão, encontrou seu hobby e seu posterior reconhecimento em criatividade incomum. Há vários anos, Alexander criou um candelabro de forma incomum a partir do abeto oco seco, inspirado na beleza natural e na textura da madeira. Seu primeiro trabalho criativo acabou se tornando um hobby sério e ocupa um lugar importante na vida do artista.

Alexander Cheglakov procura as árvores na floresta por conta própria, às vezes literalmente cavando suas descobertas sob uma camada de neve, gelo, musgo, ou sob a superfície amolecida e até agora não notada da árvore.

Enquanto procura por um material adequado, o artista também encontra vários animais na floresta (lebres, javalis, corços e até mesmo veados), o que muitas vezes leva e inspira Alexander Cheglakov a criar novas composições escultóricas. A principal tarefa do artista, segundo Alexander, é encontrar e mostrar a beleza inimitável criada pela própria natureza.

O trabalho do artista não prejudica a natureza, todas as suas obras são uma espécie de manifesto para a proteção de árvores vivas, e a energia especial traz calor e conforto para a casa.

Composições escultóricas

As principais características da arte final dependem da árvore encontrada: pode ser uma forma incomum e anéis anuais salientes ou um ornamento bizarro de madeira, que foi deixado pelos besouros da casca, assim como a cor obtida após a aplicação de ceras especiais.

Em suas composições, dependendo da idéia final, o mestre acrescenta fragmentos de antigos vitrais trazidos da Itália, peças de cerâmica siciliana polida pelo mar, intrincados ramos de coral californiano, ou figuras de animais bronzeados.

Cada obra de Alexander Cheglakov é única e inimitável. As formas caprichosas dos recortes evocam emoções surpreendentes e um profundo prazer estético.

Por exemplo, para celebrar o 75º aniversário da vitória sobre o fascismo, Alexander Cheglakov fez um obelisco montado a partir de artefatos que ele encontrou em fevereiro de 2020 na floresta, onde brigas ferozes ocorreram no outono de 1941 perto de Moscou. Dos artefatos coletados, uma composição escultórica "A Última Fronteira" foi montada na forma de um porco-espinho farpado anti-tanque agarrado a um rolo de arame farpado da guerra, usado para proteção contra infantaria, cartuchos usados de rifles e metralhadoras, uma chaleira mutilada por uma explosão e um capacete de um soldado sobre o qual repousa uma "coroa de espinhos" de arame farpado, simbolizando o sofrimento dos soldados.

Conhecedores sofisticados da arte vêem as esculturas do artista como imagens vívidas do tempo congelado, através das quais surgem os eternos símbolos da fragilidade da existência. Não é coincidência que as obras do artista decorem os interiores de artistas tão famosos como Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Gennady Hazanov, Pavel Chukhrai, Vladimir Mashkov, Pavel Lungin, e outras personalidades bem conhecidas. Há também várias peças do artista em coleções privadas americanas na Califórnia e em Miami.

Algumas das obras de arte do mestre estão incluídas no catálogo da União Criativa de Artistas Russos (TskhR).

Além disso, Alexander Cheglakov é membro do júri do concurso de projetos fotográficos de arte "Family-Soul of Russia".