W moskiewskiej Galerii Alpert odbyła się pierwsza indywidualna wystawa eko-artysty Aleksandra Chełłakowa.

W murach moskiewskiej Galerii Alpert w październiku 2019 roku odbyła się z powodzeniem pierwsza indywidualna wystawa eko-artysty Aleksandra Czelakowa pt. "Sztuka natury", na której zaprezentowano kilkadziesiąt prac - zarówno dużych kompozycji wnętrz, jak i małych figurek, lamp, paneli ściennych.

W wystawie wzięło udział wielu znanych artystów: Aleksander Ponomarev i Władimir Kowalew, architekt wnętrz Elina Tuktamisheva, reżyser filmowy, scenarzysta i producent Pavel Lungin, honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuki, członek zarządu Moskiewskiej Fundacji Pokoju Aleksander Dubrovin i wielu innych.

O Galerii Alpert

Misją Galerii Alpert jest prowadzenie różnorodnych projektów artystycznych, kulturalnych i społecznych, w tym wystaw, wykładów, kursów mistrzowskich, wieczorów literackich i muzycznych, spotkań i seminariów. Celem galerii jest danie wszystkim możliwości rozwoju i samorealizacji.

Galeria Alpert to wyjątkowa przestrzeń mieszcząca się w jednym ze starych budynków, które kiedyś należały do kompleksu czerwonych baraków w Lewohortovie w Moskwie. Budynek, rozpoczęty w 1770 roku, był kilkakrotnie przebudowywany. Historyczny zabytek jest obecnie oryginalnym małym miasteczkiem, sąsiadującym z lewortowskim Muzeum Przyrodniczo-Krajobrazowym - Rezerwatem.

O artyście

Alexander Cheglakov jest artystą, który ożywia byliny powalonych drzew w unikalne dzieła - zarówno duże, jak i małe kompozycje wnętrz. Ich fabuła zależy od wielkości wybranej części drzewa, która może mieć ponad dwieście lat.

Głównym materiałem dla autora jest suche, czyste ekologicznie, nieożywione drewno, które od wielu lat jest wystawione na działanie środowiska. Najczęściej jest to misternie wygięty stuletni dąb, a także świerk i brzoza.

Historia powstania twórczości

Alexander Cheglakov, dentysta z zawodu, swoje hobby i późniejsze uznanie znalazł w niezwykłej kreatywności. Kilka lat temu Aleksander stworzył świecznik o nietypowym kształcie z suchego, pustego świerku, inspirowany naturalnym pięknem i fakturą drewna. Jego pierwsze prace twórcze ostatecznie przerodziły się w poważne hobby i zajmują ważne miejsce w życiu artysty.

Aleksander Czelakow sam poszukuje drzew w lesie, niekiedy dosłownie kopiąc swoje znaleziska spod warstwy śniegu, lodu, mchu, czy też spod zmiękczonej i do tej pory niezauważalnej powierzchni drzewa.

Poszukując odpowiedniego materiału, artysta spotyka w lesie także różne zwierzęta (zające, dziki, sarny, a nawet jelenie), które często skłaniają i inspirują Alexandra Cheglakova do tworzenia nowych kompozycji rzeźbiarskich. Głównym zadaniem artysty, zdaniem Aleksandra, jest odnalezienie i pokazanie niepowtarzalnego piękna stworzonego przez samą naturę.

Twórczość artysty nie szkodzi przyrodzie, wszystkie jego prace są swego rodzaju manifestem dla ochrony żywych drzew, a szczególna energia wnosi do domu ciepło i komfort.

Kompozycje rzeźbiarskie

Główne cechy gotowego dzieła sztuki zależą od odnalezionego drzewa: może to być nietypowy kształt i wystające pierścienie roczne lub dziwaczny ornament z drewna, który pozostawił po sobie kornik, a także kolor uzyskany po nałożeniu specjalnych wosków.

W swoich kompozycjach, w zależności od ostatecznego pomysłu, mistrz dodaje fragmenty starożytnych witraży przywiezionych z Włoch, kawałki sycylijskiej ceramiki polerowanej przez morze, misterne gałęzie korala kalifornijskiego, czy brązowe figurki zwierząt.

Każde dzieło Aleksandra Cheglakowa jest wyjątkowe i niepowtarzalne. Kapryśne kształty wycinanek wywołują niesamowite emocje i głęboką estetyczną przyjemność.

Na przykład, z okazji 75. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem Aleksander Czelakow wykonał obelisk złożony z artefaktów, które znalazł w lutym 2020 roku w lesie, gdzie jesienią 1941 roku pod Moskwą toczyły się zacięte walki. Z zebranych artefaktów powstała kompozycja rzeźbiarska "Ostatnia granica" w postaci kolczastego jeża przeciwpancernego, trzymającego w ręku wojenny zwój drutu kolczastego, służącego do ochrony przed piechotą, używanych nabojów z karabinów i karabinów maszynowych, czajnika okaleczonego z wybuchu oraz hełmu żołnierza, na którym leży "korona cierniowa" z drutu kolczastego, symbolizująca cierpienie żołnierzy.

Wyrafinowani znawcy sztuki widzą w rzeźbach artysty żywe obrazy zamrożonego czasu, przez które wyłaniają się odwieczne symbole kruchości istnienia. To nie przypadek, że prace artysty zdobią wnętrza tak znanych artystów jak Denis Matsuev, Vladimir Spivakov, Gennady Hazanov, Pavel Chukhrai, Vladimir Mashkov, Pavel Lungin i inne znane osobistości. Istnieje również kilka dzieł artysty w prywatnych kolekcjach amerykańskich w Kalifornii i Miami.

Część prac mistrza znajduje się w katalogu Związku Twórczego Artystów Rosyjskich (TskhR).

Ponadto Aleksander Cheglakow jest członkiem jury konkursu na projekt fotografii artystycznej "Rodzina-Duszka Rosji".